Image de voiture volante vers vidéo

L'image-vers-vidéo est plus contrôlable que le texte-vers-vidéo car la première image est fixe. Le modèle n'a pas à inventer le véhicule, la couleur ou l'arrière-plan ; il doit seulement les animer. C'est donc le meilleur choix pour une voiture précise, une image validée par un client ou un plan qui doit correspondre à une campagne existante.

La contrepartie est que le modèle ne peut pas révéler grand-chose hors du cadre. Si la caméra doit faire un tour, laissez de l'espace autour de la voiture dans l'image source. Si la voiture doit s'élever, incluez assez de ciel au-dessus. Composez pour le mouvement avant d'animer.

Un clip de cinq secondes n'a de place que pour une idée. Choisissez l'élévation, le glissement ou la rotation. Ajoutez le comportement de la caméra : un lent travelling avant, un travelling latéral, un angle bas verrouillé. Ajoutez ensuite l'atmosphère : poussière, brume, flare lumineux, ombre douce qui se déplace sous la voiture.

Si vous demandez une élévation, une rotation, un atterrissage et une orbite de caméra dans le même clip, le modèle tentera de satisfaire les quatre et perdra généralement l'anatomie ou la stabilité de l'arrière-plan. Séparez la séquence en clips distincts et montez-les ensemble. C'est ainsi que fonctionne un vrai storyboard, et c'est aussi comme vous obtenez le plus de secondes exploitables de chaque génération.

Utilisez une image nette avec le véhicule entièrement visible et aucun détail important tout au bord. Gardez un arrière-plan assez simple pour que le flou de mouvement ne le transforme pas en bruit. Si la voiture est sombre, ajoutez une lumière de contour dans l'image source pour que la silhouette survive au mouvement.

La valeur par défaut ici est de 12 secondes en 720p, ce qui coûte 30 crédits. Pour un premier test, choisissez l'option 5 secondes dans le studio, confirmez le mouvement, puis générez la version plus longue. Les crédits sont affichés avant validation.