Carro Voador de Imagem para Vídeo

Imagem para vídeo é mais controlável do que texto para vídeo porque o primeiro quadro é fixo. O modelo não precisa inventar o veículo, a cor ou o fundo; ele só precisa movê-los. Isso o torna a melhor escolha para um carro específico, um still aprovado pelo cliente ou uma cena que deve corresponder a uma campanha existente.

A troca é que o modelo não pode revelar muito do que está fora do enquadramento. Se a câmera precisa orbitar, deixe espaço ao redor do carro na imagem de origem. Se o carro precisa subir, inclua céu suficiente acima dele. Componha para o movimento antes de animar.

Um clipe de cinco segundos tem espaço para uma ideia. Escolha a subida, o deslize ou a rotação. Adicione o comportamento da câmera: um push-in lento, um travelling lateral, um ângulo baixo que permanece fixo. Depois adicione a atmosfera: poeira, névoa, flare de luz, uma sombra suave se movendo sob o carro.

Se você pedir uma subida, uma rotação, um pouso e uma órbita de câmera no mesmo clipe, o modelo tentará satisfazer todos os quatro e geralmente perde a anatomia ou a estabilidade do fundo. Divida a sequência em clipes separados e monte-os juntos. É assim que um storyboard real funciona, e também é como você obtém os segundos mais utilizáveis de cada geração.

Use uma imagem nítida com o veículo totalmente visível e sem detalhes importantes na borda. Mantenha o fundo simples o suficiente para que o desfoque de movimento não o transforme em ruído. Se o carro for escuro, adicione uma luz de contorno na imagem de origem para que a silhueta sobreviva ao movimento.

O padrão aqui é 12 segundos em 720p, o que custa 30 créditos. Para um primeiro teste, escolha a opção de 5 segundos no estúdio, confirme o movimento e depois gere a versão mais longa. Os créditos são mostrados antes de você confirmar.